Beiträge von Kamilleroboter

Ich selbst habe immer etwas vor seinen Filmen zurückgeschreckt, auch wenn ich viel Gutes u.A. über Dogville (2003) und Nymphomaniac (2013) von Leuten gehört hatte, auf deren Meinung ich Einiges gebe, habe ich mich nie an sie herangewagt, einerseits aufgrund ihrer kontroversen Themen, andererseits weil ich mir einen nach dem anderen anschauen wollte und so Trier als Regisseur im Gesamten untersuchen wollte.

Daraus wurde dann nichts, als ich mir Melancholia kaufte, weil es in der Grabbelkiste des Elektronik- und Softwarehändlers meines Vertrauens lag und ich den gigantischen Schriftzug “directed by LARS VON TRIER” überlas. Ich hatte davor mehrmals etwas von Melancholia gehört, aber nie realisiert, dass es ein Lars von Trier Film ist.
Als ich mich auf einen melancholischen (got it) Filmabend vorbereitete, merkte ich, dass ich einen fatalen Fehler gemacht hatte. An dem Punkt war mir das aber auch egal und ich schob die BlueRay ein.

Melancholia ist ein Film, dessen oberflächliche Premisse leicht täuschen kann…

…denn auf den ersten Blick scheint es sich um einen Katastrophenfilm zu handeln.

Es geht um eine Frau namens Justine, gespielt von Kirsten Dunst, die ausgerechnet an ihrem Hochzeitstag eine Vision hat, dass ein Planet namens Melancholia mit der Erde kollidieren wird. Der Planet soll nach der Aussage von Wissenschaftlern allerdings knapp an der Erde vorbeifliegen, sodass sie die einzige ist, die glaubt, dass das Ende der Welt bevorsteht.

Der Film ist dabei in zwei Akte unterteilt, der erste Akt ist größtenteils aus der Sicht von Justine und beschäftigt sich mit ihrer Hochzeit, die von ihrer Vision beeinflusst wird und der Depression, die sich, durch die scheinbare Unvermeidbarkeit des Endes der Welt, bei ihr einstellt.
Der zweite Akt ist aus der Sicht ihrer Schwester Claire, gespielt von Charlotte Gainsbourg, die sich um die mittlerweile depressive Justine kümmert und selbst langsam Angst vor dem mittlerweile unmittelbar nahem Planeten bekommt.

Der Film macht keine Gefangenen und das macht er in seinem filmisch absolut herausragenden, in Ultra Slow-Motion gefilmten Intro schon klar, hier sieht man bereits, wie Erde und Melancholia kollidieren. Dabei wird einem bewusst gemacht, dass es in dem Film nicht um ein Science Fiction Ereignis und das Leben vor der Apokalypse geht.

Melancholia beschäftigt sich, wie es der Name schon andeutet, mit Depression.

Der Planet, der langsam auf die Erde zukommt, dient dabei als Metapher für diese. Das Ende scheint für Justine unausweichlich. Nur sie weiß, dass es eventuell passieren wird und verfällt in absolute Verzweiflung und Motivationslosigkeit. Die Menschen um sie herum verstehen nicht, was mit ihr los ist und appelieren an sie sich zusammen zu reißen, ihr wird alles immer egaler, ihr Lieblingsessen schmeckt für sie wie Asche, sie ist allein mit diesem Gefühl der Verzweiflung und das macht es noch schlimmer.

Dieses Thema wird vom Film extrem gut behandelt, die Parabel, die hier geschlagen wird, gibt auch nicht an Depression Leidenden eine Idee davon, wie sie sich anfühlen könnte und zeigt, wieso es etwas anderes ist, als sich nur ein bisschen bedrückt zu fühlen. Man sollte alles was im Film gesagt wird also nicht für 1:1 so gemeint nehmen, sondern eher auf die Parabel achten und sich vor allem nicht über wissenschaftliche Ungenauigkeiten beschweren.

Melancholia hat eines der wohl filmisch und musikalisch pompösesten Intros der Filmgeschichte, dass durch die schon erwähnte Ultra Slow-Motion und die geniale Cinematographie einen bleibenden Eindruck hinterlässt und auch die finale Szene des Films ist in den Aspekten der Inszenierung wirklich herausragend.
Dazwischen wird allerdings viel mit Handheld-Kamera gearbeitet, was lange nicht so schön und beeindruckend wirkt, aber eine Art Realismus erzeugt, der dem Thema der Depression durchaus zugute kommt.

Der Soundtrack besteht größtenteils aus klassischen Stücken vor allem von Richard Wagner, der Film arbeitet oftmals aber auch mit Stille und das auf eine Art, die ich bisher noch nie gesehen habe.

So ist die Regie dieses Films alles in allem ziemlich beeindruckend und macht mich sehr gespannt auf die restlichen Werke von Lars von Trier, der mir hier bewiesen hat, dass er durchaus in der Lage ist, ein Meisterwerk zu schaffen.

Melancholia ist eine beeindruckende Studie von Depression und ein filmisches Meisterwerk, dass lange nach dem ersten Sehen im Gedächtnis bleibt.


Wertung: 10/10


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=wzD0U841LRM
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1527186/?ref_=nv_sr_5
Artikel auf meinem Blog: https://nerdsuppe.wordpress.co…07/04/melancholia-review/

“Chihiros Reise ins Zauberland” war damals mein erster Kontakt mit der japanischen Kultur, sogar noch bevor die damals unglaublich beliebten Serien, wie “Pokemon”, “Dragonball” und co. an der Reihe waren. So hatte ich als Kind nicht nur Angst vor den seltsamen Wesen dieser andersartigen Welt, sondern war auch etwas verwirrt aufgrund der völlig anderen Herangehensweise an das Erzählen einer Geschichte, im selben Atemzug aber auch unglaublich fasziniert.

Ich wurde älter und schaute nach und nach jeden einzelnen Ghibli Film, teilweise im Fernsehen, teilweise bekam ich die DVDs zum Geburtstag geschenkt und “Ponyo” sah ich dann sogar im Kino, obwohl dies aufgrund der weiten Entfernung der nächsten Vorstellung, mit einem relativ großen Aufwand verbunden war. Ich malte Bilder von Chihiro und co. und machte daraus ein Album, das ich immer noch habe und so schnell auch nicht hergeben werde. Meine Eltern, die eigentlich eher weniger mit Filmen und noch weniger mit japanischen Filmen anfangen konnten waren bei meinen Filmerfahrungen fast immer dabei und waren immer genauso begeistert wie ich, was ein Zeichen dafür ist, wie diese Filme jede Altersgruppe gleichsam begeistern können.

Sie begleiteten mich also mein ganzes Leben lang und erfreuten mich durchgängig, vor allem wenn der großartige Hayao Miyazaki im Regiestuhl saß.

In den letzten Jahren sah es allerdings nicht mehr so rosig für Ghibli aus. Trotz durchgängig großem Presse- und Zuschauerlob, rechneten sich die hochwertig und teuer produzierten Animationsfilme nicht mehr. Als dann im Jahr 2013 mit “The Wind Rises” der letzte Film von Hayao Miyazaki weltweit erschien und der Abgang des preisgekrönten und respektierten Regisseurs vom Studio bestätigt wurde, waren die Zuschauerzahlen zwar ordentlich, trotzdem floppte der Film extrem und ein Großteil der Fans sah schwarz für Ghibli, weil niemand glaubte, dass ohne Miyazaki der Untergang des Studios verhindern werden könnte.

Mit “The Tale of Princess Kaguya” erschien dann ein Film, der ein bisschen Hoffnung schöpfte, denn trotz der Abwesenheit von Miyazaki wurde hier ein Meisterwerk geschaffen, das vor allem stilistisch mit wenig anderem zu vergleichen ist.

Der Film wurde leider trotzdem wieder ein Flop und langsam wurde klar, dass dieser Trend so nicht weitergehen konnte. Mehrere Gerüchte um die Schließung des Studios machten die Runde, bis schließlich bestätigt wurde, dass “When Marnie was There” der letzte Ghibli Film für die nächste Zeit werden würde. Damit wurde das Studio zwar nicht endgültig geschlossen, aber die Chancen stehen momentan eher schlecht, dass es wieder weitergehen wird.

Ich habe ihn gestern gesehen und kann nur sagen, dass er für mich persönlich einer von Ghiblis Besten und Rundesten Filmen ist.
Es geht hier um ein Mädchen namens Anna, welches an Asthma leidet und auch noch ein Einzelgänger ist. Sie wird zur Kur von ihrer Pflegemutter, zu Verwandten in eine naturreiche Umgebung geschickt, wo sie zufällig ein seltsames Anwesen findet, in dem Nachts ein Mädchen namens Marnie wohnt. Die beiden freunden sich an.

Mehr möchte ich an der Stelle gar nicht vorwegnehmen, aber die Handlung dieses Films ist gleichzeitig so unheimlich schön und traurig, dass die Feels ordentlich gefordert werden. Das Pacing ist hier sehr stetig und etwas schneller als bei The Wind Rises, auch wenn es immer noch eine sehr ruhige und persönliche Geschichte ist. Auch gut gefallen haben mir in diesem Film die teilweise quirkigen Nebencharaktere, die alle äußerst gut in die Geschichte gepasst haben.

Marnie ist am Ende auf jeden Fall eher “The Wind Rises” als “Chihiros Reise ins Zauberland”, aber dabei etwas persönlicher und mit etwas mehr Fantasie.

In jedem Fall ist es ein großartiger Animationsfilm und ein würdiger Abschluss des Portfolios eines der besten Animationsstudios der Welt, den man auf jeden Fall gesehen haben sollte, wenn man etwas mit Ghibli verbindet.

Wertung: 9/10

Der Artikel ist noch einmal auf meinem Blog unter https://nerdsuppe.wordpress.co…hne-spoiler-ghibli-recap/ zu finden